"Carmina Burana" para "todos los sentidos".

Así titula "nortedecastilla.es" una peculiar representación de 'Carmina Burana' en el Auditorio Kursaal con el que se inaugura hoy la Quincena Musical de San Sebastián. Los responsables de la escenografía son La Fura dels Baus y de la música se encargan el Orfeón Pamplonés y la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. El espectáculo se prevé prometedor y lleno de sorpresas, y según Carlos Padrissa, director artístico de La Fura dels Baus, «apunta a que nadie se va quedar indiferente».

Alejandro Posada, director de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, tras el ensayo general de ayer manifestó: «Para mí lo más impactante del montaje es la luz y la capacidad de implicar todos los sentidos. La obra se escucha, se ve, se huele -hay un juego de fragancias- y casi se toca, ya que los cantantes se mezclarán con el público». (Ver "nortedecastilla.es") "Creo que la Fura ha conseguido articular perfectamente la palabra con la escena y la energía de la orquesta", ha insistido el director.

"Si hay una partitura grandiosa y sensual, gloriosa y enérgica, erótica y explosiva, tan llena de vida y pecados como de ironía, parodia y desmesura, ésa es la provocadora Carmina Burana, de Carl Orff. Aquellos textos medievales escritos entre el siglo XII y XIII, encontrados en el monasterio de Bura Sancti Benedicti (Baviera), donde los monjes y estudiantes se reían de todo lo establecido y cantaban al placer desmedido, a la orgía y al vino, a la juerga permanente y al sexo con y sin condena, han perdurado a lo largo del siglo XX y siguen haciéndolo en el XXI, desde que Orff les pusiera música en 1938. Oro puro para un grupo como La Fura dels Baus."... "A la música le ha añadido dramaturgia, olores de lavanda y una constante explosión de los sentidos..." "Si Carmina Burana resulta totalmente furera es por esa constante explosión sensual y sexual, por esa radical y nada recatada llamada al puro instinto. Furera por lo provocador, por ese ataque a las convenciones, por esa exaltación de lo carnal."... además de la partitura, ya de por sí impactante, Carmina Burana contiene elementos muy tentadores para que un grupo de teatro quiera transformarla en algo más que una cantata. (Jesús Ruiz Mantilla en "El País")

...y siempre Plauto!

Ha vuelto Plauto a Mérida con "Los Gemelos", una obra nunca estrenada en Mérida. El Festival de Teatro Clásico de Mérida ha pretendido ir sumando textos inéditos del repertorio grecolatino y ofrecer al público comedias de puro divertimento. Este año se ha invitado a dirigir la obra de Plauto a la directora inglesa Tamzin Townsend buena conocedora de Shakespeare, quien a su vez copió a Plauto en su "Comedia de los errores" y que evidentemento no pudo superar. La versión de "Los Gemelos" ha sido encomendada a un reconocido y premiado autor, Miguel Murillo.

Tamzin Towsend ha reconocido que el Festival de Mérida es uno de los espacios más mágicos que tiene este país; considera que "Los Gemelos" de Plauto es la "comedia perfecta" y, muy en línea plautina, afirma que en el montaje "la felicidad y la risa será nuestro máximo objetivo"; ha pretendido hacer un «montaje de verano, alegre, de guiños, de buen rollo».

"Towsend reconoce que para su trabajo con Murillo ha recurrido a versiones inglesas de esta obra, lo que quizá la ha desmediterraneizado en exceso... A esa base y a esa obra sin pretensiones Towsend, después de someterla a un aggiornamento vodevilesco, le ha añadido acrobacias, música en directo (con sones populares griegos), números circenses, bailes arrevistados, estéticas cinematográficas, como si no creyera en la obra y necesitara llenarla de cosas a pesar de lo cual el efecto conseguido es que la vacía de contenido." Crítica de Rosana Torres en "El País".

A partir de la obra clásica, "el texto de Plauto y, ahora, el de Murillo y la propia Townsend, sacan punta a las situaciones para arrancar sonrisas sin parar. Plauto nos hace entender el mundo de ayer y el de hoy. Tamzin Townsend convierte en oro artístico todo lo que toca porque sabe trabajar en la comedia como nadie», avanza Francisco Suárez, director del Festival de Mérida, quien añade que este montaje de 'Los gemelos', a su juicio, es una «mezcla de circo y comedia del arte». "Es un espectáculo divertido y delicado, lleno de sutileza, belleza, acción, ritmo en el que el espectador va a disfrutar». (Ver "Hoy.es")

En todo caso la presencia de Plauto en los escenarios modernos es una muestra más del poder cómico del teatro plautino y de su valor clásico o permanente. Lo que ha dicho Francisco Suárez de esta comedia podemos afirmarlo de la obra de Plauto en general: "mezcla el entretenimiento y el suspense cómico y presenta una estructura perfecta que nadie ha sabido superarla».

Teatro necesario!

Como la poesía para Gabriel Celaya, -"poesía necesaria como el pan de cada día"-, para Ian Gibson el teatro se hace "necesario", incluso "catártico", sobre todo si refleja "el más absoluto rechazo de la brutalidad humana" e invita a reflexionar sobre "si el ser humano será capaz por fin un día de aprender la lección de los desastres de la guerra acumulada a lo largo de los milenios, y dejar de comportarse como un títere desmemoriado en manos del megalómano de turno con su inquebrantable apetito de poder y dominio."

Esta invitación nos la hace todavía Eurípides con "Troyanas" igual que Goya con "Los desastres de la guerra". Una invitación a descubrir los horrores de la guerra, a mantener fresca "la memoria histórica de nuestros propios horrores". Una invitación para el aprendizaje: "historia, magistra vitae".

75 años de teatro grecolatino en Mérida

Se van a cumplir 75 años del Festival de Teatro de Mérida. 18 de junio de 1933: Medea de Séneca en el Teatro Romano de Mérida, con Margarita Xirgu de protagonista. Entre el público estaban Azaña y Unamuno.
El Festival de Teatro de Mérida ha realizado, sin duda, una de las principales aportaciones al estudio y conservación del teatro clásico grecolatino en España desde que el gobierno de la II República decidiera ponerlo en marcha. Con motivo de la celebración de las bodas de brillantes de dicho festival, se ha preparado una programación especial para este verano. Además el pasado mes de abril se presentó el libro "Medea" de Séneca traducido por Miguel de Unamuno, que fue la obra que se representó el 18 de junio de 1933.

Título:FedraAutor/es:Juan MayorgaDirige:José Carlos PlazaIntérpretes:Ana Belén, Alicia Hermida, Fran Perea, Chema Muñoz, Javier Ruiz de Alegría, Daniel Esparza Lugar:Teatro Bellas ArtesDirección:Marques de Casa Riera, 2Localidad:MadridC.Postal:28014Teléfono:91 532 44 37Fecha:Hasta el 28.10Precio:De 16 a 28 €Venta de entradas:http://www.telentrada.com/






http://www.notodo.com/cgi/php/inicio.php?apartado=recomendacion&seccion=citas&id_top=915

De Eurípides a Sarah Kane, pasando por Séneca y Racine, muchos dramaturgos han tratado de reconstruir el mito por excelencia del amor prohibido e incestuoso. Ahora es el turno del autor madrileño Juan Mayorga que afronta el delicioso reto de dar voz a la tragedia. Fedra, a la espera de su marido, el heroico Teseo -el mismo que acabó con el Minotauro-, se enamora locamente de su hijastro Hipólito y, obviando toda convención y razonamiento moral, trata de ser correspondida en su amor incontrolable. La Fedra que compone Mayorga está inmersa en una tristeza infinita y en un dilema ético sin solución. La pureza y sinceridad del texto, con el acierto de no recurrir a la innecesaria actualización del tiempo mítico, hacen de esta Fedra única en su especie, eliminando cualquier rastro de malicia en sus actos e idealizando a una mujer luminosa, tierna y pasional. Nos encontramos ante un montaje clásico donde los actores y la palabra lo son todo. Con una precisa escenografía, apenas un bloque de piedra roja a modo de corazón fracturado, los intérpretes deambulan libremente a través de un texto íntimo y cercano, hecho a medida para el lucimiento de Ana Belén, que destaca sin lugar a dudas por encima del resto del elenco. Fran Perea, en el papel de Hipólito, se entrega en la defensa de la apasionante escena que comparte con su madrastra -la mejor escena de toda la obra- del mismo modo que su personaje se entrega en la salvaguarda de la honra de su padre. El trío amoroso lo completa Chema Muñoz que, en cambio, no está a la altura del Teseo que todos esperábamos, haciendo quizás una lectura más convencional y estereotipada del modo de acercarse a una tragedia griega, engolando la voz y ejercitando inverosímiles aspavientos. A pesar de esto, la excelente Fedra que configura José Carlos Plaza, con una solvente y sencilla puesta en escena, está dedicada a la pasión y al amor terrenal. Puro teatro que nos muestra a una mujer enamorada –la soberbia Ana Belén- ante la que ningún espectador, ni siquiera su hijastro finalmente, puede resistirse.





http://www.elpais.com/articulo/arte/Fedra/luminosa/elpepuculbab/20080426elpbabart_15/Tes/

TRIBUNA: José Carlos Plaza
Una Fedra luminosa





http://www.culturaclasica.com/?q=node/1679

Mayorga y Plaza convierten a Ana Belén en una Fedra "luminosa y terrenal".






http://www.elmundo.es/metropoli/2007/09/07/teatro/1189116037.html

Un mito y su amor prohibidoAna Belén regresa al teatro clásico para dar vida a la pasional y desgarradora Fedra en un montaje con pretensiones firmado por Juan Mayorga y José Carlos Plaza
FEDRA.- Días: Desde el 7 de septiembre de 2007. Lugar: Teatro Bellas Artes (Marqués de Casa Riera, 2). Intérpretes: Ana Belén, Alicia Hermida, Chema Muñoz, Fran Perea.
RAFAEL ESTEBAN
Procedente del Festival de Mérida, el Teatro Bellas Artes acoge el estreno en la capital de 'Fedra'. Este montaje de altos vuelos cuenta con la adaptación de Juan Mayorga, la dirección de José Carlos Plaza y la interpretación de Ana Belén, Alicia Hermida, Chema León y Fran Perea, entre otros actores. Para dar su versión de la célebre historia, Mayorga ha recorrido parte de la escena europea.
El dramaturgo ha entrado en las plazas de Eurípides, autor de 'Hipólito', y en las de Séneca y Racine, creadores ambos de sendas 'Fedra', en busca de la fuente de la que beber para componer su arranque.
Y después ha seguido un camino propio, totalmente libre, que marcha con sus leyes particulares. La primera ha sido la de devolver a la escena la leyenda de una mujer que, frente a todo y todos, todo lo arriesga por su pasión hacia Hipólito.
"Nadie ha amado como Fedra", deja claro Mayorga respecto al motivo que ha llevado a tantas personas de diferentes épocas a enamorarse del mito. El autor piensa que ésa es la principal razón visible, pero que luego está la capacidad de hacer preguntarse a los que se acercan a ella, incluidos los espectadores, sobre su capacidad de amar y si pondrían en riesgo lo que tienen por vivir una auténtica pasión.
La segunda ley es la de respetar los prestigiosos antecedentes de la obra y situarla en "un tiempo mítico que siempre es el actual". De esa forma, adquieren pleno sentido las pasiones extremas que mueven a los personajes, porque el hechizo del amor y sus consecuencias afectan de lleno a aquéllos que rodean a 'Fedra,' aunque actualizar la historia no signifique vulgarizarla ni presentarla con una estética inadecuada a la belleza del relato.
Juego de contrastes
José Carlos Plaza ha querido que la obra sea realmente "una tragedia de nuestro tiempo". Por ello, ha optado por un montaje en el que prime la esencia frente a lo anecdótico, donde la pasión desenfrenada y peligrosa destaque sobre los amantes.
Para resaltar esta idea de intensos encuentros y enfrentamientos, en la que cada detalle adquiere gran importancia, Plaza ha planteado un juego de contrastes entre el espacio y los personajes que se sitúan en un escenario casi limpio para que nada obstaculice las palabras pronunciadas por un reparto encabezado por Ana Belén.
La actriz vuelve a subirse a un escenario dirigida por Plaza para interpretar a la Fedra que se enamora de su hijastro. Éste, encarnado por Fran Perea, se revuelve entre la atracción y el rechazo por la mujer de su padre, el rey Teseo (Chema Muñoz), que responderá con dureza a la pasión de su esposa cuando conozca sus deseos.