Reflejos de Apolo

La exposición Reflejos de Apolo. Deporte y Arqueología en el Mediterráneo antiguo que lleva varios años recorriendo distintos museos españoles, por fin llega a Zaragoza donde acaba, al parecer, su itinerario. Organizada por el Ministerio de Cultura, y en este caso en colaboración con el Gobierno de Aragón, cuenta con fondos del Museo Arqueológico Nacional y de los de Teruel y Zaragoza. Son un total de 122 las piezas entre las que destaca la colección de vasos griegos (S. V a. C.) que contienen imágenes de las disciplinas deportivas y de la práctica atlética, así como las ánforas entregadas como premios en los Juegos deportivos celebrados en Atenas en honor de su diosa patrona, Atenea; la gran estatua de Apolo elaborada a partir de un torso grecohelenístico sobre modelo del S. V a. C.; la selección de monedas griegas y romanas con temas deportivos y varios mosaicos romanos con representaciones de aurigas vencedores. Igualmente importantes son las tablas de bronce donde se grabaron las leyes municipales de Osuna, que regulaban, entre otros aspectos, la organización de los juegos.

La muestra comprende varios capítulos: el espíritu de la competición, el mundo del gimnasio y la palestra, las grandes competiciones griegas, las competiciones en Iberia y los juegos romanos. El objetivo es mostrar la práctica del deporte en el Mediterráneo antiguo a través de la arqueología.

Todo gira en torno a Apolo, el dios joven y atlético, patrono de los juegos deportivos que en su honor se celebraban en el santuario de Delfos. Apolo encarna la belleza física y moral, ideal que inspiera el espíritu deportivo de la antigua Grecia. Los reflejos de Apolo son los atletas griegos y romanos que a través del ejercicio gimnástico y de la competición deportiva buscan el triunfo y la fama merecida por su esfuerzo y lograr así la inmortalidad de los dioses. (Evidentemente los reflejos de Apolo no son los personajes que aparecen en la foto de abajo, aunque tal vez tampoco a ellos les importara alcanzar la inmortalidad, con menos méritos por supuesto que los deportistas griegos. Se supone que la foto es un intento en este sentido. Por eso la incluyo aquí. A ver si entre todos lo logramos.)

Las competiciones deportivas en la antigua Grecia son acontecimientos religiosos, se celebran en las fiestas en honor de un dios y marcan rítmicamente el calendario religioso de las ciudades griegas. La competición además actúa como motor social y político igual que en otras sociedades mediterráneas. También en Roma los juegos conservarán todavía un cierto carácter religioso, aunque poco a poco creció su carácter festivo y político, hasta convertirse en instrumento propagandístico de la aristocracia y del poder imperial. Hasta que fueron prohibidos por Teodosio. La exposición muestra también la práctica de competiciones o agones en Iberia, ligados a celebraciones funerarias, a victorias guerreras y a rituales de iniciación de los jóvenes en la sociedad de los adultos.

La exposición permanecerá en el Museo de Zaragoza hasta el 10 de enero de 2010.

¿La muerte de Eros?

"Las lágrimas de Eros" siguen siendo motivo de comentario, incluso de polémica. Mario Vargas Llosa, que como cualquier humano no siempre está lúcido en sus análisis, hoy en "El País" hace algunas afirmaciones que son muy discutibles, en mi opinión.

Afirma, por ejemplo: "Es natural y obligatorio que la antigüedad pagana, con su amoralismo, haya sido una fecunda inspiradora de pintura y escultura eróticas..." De acuerdo. La antigüedad clásica -¿por qué "pagana"?- crea un arte erótico que sorprende a lo largo de toda la historia posterior. Pero...¿es el "amoralismo" el único motivo de esa "fecunda inspiración"? Además ¿qué entiende Vargas Llosa por "amoralismo"? ¿Identifica "amoralismo" con falta de moral sexual, con la falta de toda ética sexual, con "inmoralidad"? ¿O simplemente la cultura clásica tiene valoración ética del sexo y del cuerpo humano muy distinta de la religión cristiana?

Lo que hay que explicar históricamente es por qué con el cristianismo se seca la fuente de "inspiración de arte erótico"; por mucho que lo afirme Vargas Llosa, no es cierto que el cristianismo ha sido "no menos estimulante para la fantasía erótica" que el mundo clásico. Todo lo contrario. Y cuando -como afirma Vargas Llosa- "la religión sirvió de aguijón al vuelo creativo", ese vuelo no se detuvo precisamente en el motivo erótico. Generalmente, todo lo contrario debido a la censura eclesiástica.

Ahora bien, al parecer dichosa censura para Vargas Llosa, porque "la desaparición de frenos y censuras, la permisividad total en el campo amoroso, en lugar de enriquecer el amor físico y elevarlo a planos superiores de elegancia, exquisitez y creatividad, lo banaliza, vulgariza y, en cierto modo, lo regresa a aquellos remotos tiempos de los primeros ancestros, cuando consistía apenas en el desfogue de un instinto animal. Un testimonio de ello es la extraordinaria pobreza del arte erótico contemporáneo..."

Es decir, que según Vargas Llosa sin "frenos y censura" no hay arte erótico. O con más precisión, según Vargas Llosa la religión no solo sirve de "aguijón al vuelo creativo" sino que además la religión es un estímulo para que el artista se vea obligado a buscar una "coartada para sortear la censura eclesiástica". Y eso -la ausencia de "frenos y censura"- demostraría exactamente la "extraordinaria pobreza del arte erótico contemporáneo" o lo que llama "salto dialéctico del arte genuino al arte frívolo (o la simple tontería)".

Y Vargas Llosa se pone moralista. Da un salto y afirma que el "abaratamiento y degradación del erotismo en nuestros días" es consecuencia de la libertad, de la permisividad sexual y de la tolerancia que eliminan la prohibición y, por tanto, la transgresión y el pecado "que condimentó la práctica del erotismo en el pasado y que atizó tanto la invención literaria y artística".

¿Quiere decir Vargas Llosa que con la libertad sexual, con la tolerancia, sin el tabú, sin el pecado no es posible el erotismo, ni el arte erótico? ¿Cómo explicamos, pues, "que la antigüedad pagana, con su amoralismo, haya sido una fecunda inspiradora de pintura y escultura eróticas -también lo ha sido de literatura- y que temas como el nacimiento de Venus, las esfinges y las sirenas, Apolo y Jacinto, Andrómada encadenada y Endimión dormido -salas de la exposición- hayan incitado a grandes artistas y debamos a ello un buen número de obras maestras"?

Algo falla en el discurso de Vargas Llosa. Por eso su conclusión de que "el erotismo ya no existe" es falsa. Eros no ha muerto. Eros vive. Sin duda, como nos recuerda Ovidio, vive con más vigor en la juventud que en la vejez y, tal vez por eso, Vargas Llosa afirma que Eros ya no existe. ¡Que se lo pregunten a los jóvenes! ("La desaparición del erotismo". Mario Vargas Llosa)

(Fotos: (1) Marc Quinn. Esfinge (Venus) 2006 . De "Las lágrimas de Eros". (2) Cartel de la película "Eros" )

"El museo secreto" o la mirada serena del arte.

La exposición del Thyssen - "Las lágrimas de Eros"- ha reabierto el debate sobre "lo erótico en el arte". ¿Aceptamos lo erótico como natural o solo es aceptable si es redimido por el arte? ¿Queda lo erótico reducido a vulgar pornografía si no es dignificado por la intención artística? ¿Es "la mirada del que ve" o es "la intención del que muestra" lo que convierte en arte lo natural? (Andrés Barba, "El País" 28/10/2009)

La mirada adolescente que confunde lo erótico con lo pornográfico está incapacitada para el arte. La mirada adulta, serena, distingue entre pornografía y erotismo y deja una espacio amplio para el arte. Por tanto más que en la mirada la diferencia entre erotismo y pornografía está en la interiorización de esa mirada, en la vivencia subjetiva de la mirada. No existe por tanto objeto sino "sujeto pornográfico". La propia existencia del museo secreto de Nápoles es demostración de que el poder permite que el mismo objeto pueda verse por unos sujetos, pero no por otros. Lo difícil es estrablecer a qué sujetos les está permitido y a quiénes les está prohibido. ¿Y quién decide sobre esa "concesión a la mirada"?

Pero la negación de arte a lo erótico reside más en "la intención del que muestra" que en la "mirada del que observa". La "intención del que muestra" elimina el arte de lo erótico y lo convierte en vulgar y en pornográfico y esa misma "intención del que muestra" concede belleza a lo erótico y lo convierte en arte. O tal vez la belleza artística de lo erótico dependa de los dos elementos: "la intención del que muestra" y "la mirada del que observa".

Por eso es inconcebible la existencia de un "museo secreto" sin la intención malsana del poder que condiciona la mirada, la regula y la limita; intención malsana que a la vez provoca una mirada turbia del que observa. Sin duda, la mirada adulta es la más serena y natural y la más próxima a la mirada clásica, carente de intención malsana y llena de belleza artística.

El atractivo del arte griego clásico

El Museo Arqueológico (MARQ) de Alicante lleva varios meses con la exposición "La Belleza del Cuerpo. Arte y Pensamiento en la Grecia Antigua", una exposición sobre la Grecia Antigua formada por 125 esculturas, cerámicas, terracotas, mármoles, bronces, monedas y escrituras cedidas por el Museo Británico de Londres (British Museum). La exposición pretende "ilustrar la belleza del cuerpo en la Grecia Clásica", según la conservadora responsable de las colecciones de la Grecia y Roma Antigua del Museo Británico, Lesley Fitton.

El principal atractivo de la muestra es la escultura de El discóbolo de Mirón, una escultura de mármol de 700 kilogramos de peso y 1,7 metros de alto que se exhibe por primera vez en España y por segunda en el mundo fuera de los muros del Museo Británico, ya que únicamente se cedió antes a Shangai y a Hong Kong en 2007, con motivo de los Juegos Olímpicos de Pekín.

Además en la exposición destacan la Afrodita de Paros, -el ideal de belleza femenina para Ian Jenkins, comisario de la muestra y jefe de las colecciones de Grecia en el Museo Británico-, el Efebo de Critios, el Doríforo, la diosa Deméter, el Atleta de Westmacott, una figura de las islas Cícladas del tercer milenio a.C., un busto de Hércules, la cabeza de la diosa Hera o figuras de Niké y Zeus. Las piezas están distribuidas por bloques temáticos: Ideal de Belleza, Carácter y Realismo y Hacia el Olimpo.

La colección de estas obras ha convertido al MARQ en la institución arqueológica más visitada en España en lo que va de 2009; supera desde enero, incluso, al Museo Arqueológico Nacional aunque hay que tener en cuenta que éste último está en obras y sólo muestra al público una parte de su colección. Entre el 1 de enero y el 21 de junio, el MARQ ha recibido 113.000 visitas. Solo la exposición ha recibido un total de 74.385 visitas desde su inauguración el pasado día 2 de abril y aún permanecerá abierta hasta el 13 de octubre.

Paralelamente a los fondos del Museo Británico, el MARQ expone "Huellas griegas en la Contestania Ibérica" para dar a conocer el impacto de la cultura griega en las tierras de Alicante. Se trata de cuarenta piezas de fondos propios del MARQ y de otros museos municipales, como Elda, Alcoy y Santa Pola. En esta muestra resaltan las dos esfinges de Agost, cedidas por el Louvre parisino y el Museo Arqueológico Nacional de Madrid y que se reúnen por primera vez en España desde su hallazgo en 1893.

(Las fotos están tomadas de "hoyesarte.com".

Historias de la antigüedad

La Fundación Picasso de Málaga organiza una exposición temática "Picasso: Leyenda de los siglos", que consta de 22 obras en las que Picasso ilustra historias de la antigüedad: los amores de David y Betsabé, la danza mortal de Salomé, mitos de Grecia y de Roma, como el rapto de Europa, dioses como Venus y Baco, faunos o centauros. Obras como "Las tres bañistas" que hacen alusión a "Las tres gracias".

"Pueden verse también cuatro variaciones de Venus y el amor, una interpretación de la obra de Lucas Cranach en la que Picasso mantuvo la misma composición, con Venus y Cupido, "pero la despojó de la anécdota y el paisaje e introdujo alguna intromisión del lenguaje cubista", señaló Moreno. Para esta exposición se han seleccionado además cuatro faunos de 1948, época en la que Picasso vivía en la Costa Azul y conoció a Françoise Gilot, una chica mucho más joven que él, y "hay un resurgir en su obra y una mirada al mundo Mediterráneo y a la mitología en uno de los periodos más felices de su vida", añadió Lourdes Moreno, directora de la Fundación Picasso. Información de "El País" y "El Mundo".

¿Acteón, culpable? o ¿Diana, injusta?

Acteón, joven cazador tebano iniciado en el arte de la caza por el centauro Quirón, presumía de superar en este arte a la propia Diana/Artemisa, diosa orgullosa arisca y poco amiga de Venus/Afrodita. Un mal día Acteón durante una cacería encuentra casualmente a Diana bañándose desnuda. La diosa enfurecida lo transformó en ciervo y fue devorado por sus propios perros. Más: según una crátera griega del siglo V a.C. es la propia Diana la que, llevada por su cólera, mata a Acteón.

Diana en esta y en otras ocasiones aparece como diosa defensora de la castidad femenina e implacable en sus sentencias ante todo incumplimiento, aunque sea con el propio Zeus. Por eso en psicoanálisis el "complejo de Diana" designa el rechazo de la sexualidad en la mujer.

El mito ha sido recogido por la literatura, principalmente por Ovidio en su Metamorfosis, y por la iconografía desde la antigüedad hasta nuestros días. Tiziano y otros muchos han utilizado el tema para introducir en sus pinturas el desnudo femenino.

La mirada artística del cuerpo femenino desnudo desde la antigüedad hasta el siglo XXI protagoniza precisamente la exposición 'Diana y Acteón - La mirada prohibida a la desnudez' en el museo Kunst Palast de Dusseldorf, que podrá visitarse hasta el 15 de febrero de 2009. Se exponen pinturas, esculturas, dibujos, impresiones, fotografías y vídeos consagrados a la belleza del cuerpo desnudo en los que se fluctúa entre "la castidad y el deseo, el voyeurismo y el exhibicionismo", explicaron hoy desde el museo.

Según el comisario de la muestra, Beat Wismer, la selección de obras, que incluye aportaciones de Andy Warhol, Pablo Picasso, Peter Paul Rubens y Joseph Beuys, aborda "la maraña de conexiones" que entrelazan conceptos como "sexualidad, sexo, belleza, verdad, éxtasis y muerte". La exposición "trata de los tabúes y de su ruptura" a través de la obra de clásicos como como Rubens, Rembrandt, Veronese junto a Gustav Klimt, August Rodin o Pablo Picasso y con las creaciones contemporáneas de Marlene Dumas, Nobuyosi Araki, Balthasar Burkhard y Cindy Sherman.

Según el museo, la exposición permite "rastrear" la cuestión de la "visión de lo prohibido" y "el progreso del desnudo femenino" a lo largo de los tiempos, en una evolución que incluye interpretaciones muy diversas. ¿Acteón, culpable? o ¿Diana, injusta?

Deporte y desnudo

Una joven deportista me pasa la información de "Equipo. Diario deportivo aragonés": "El Mainfer se desnuda. Jugadoras y técnicos no dudaron en posar semidesnudos para hacer ver a todos lo duro que es su deporte."

El Mainfer Zaragoza, equipo femenino de fútbol sala, ya es famoso, ya ha salido en Interviú. En el reportaje aparecen jugadoras y cuerpo técnico en unas fotos "sugerentes y sin malicia" para explicar sus dificultades en la práctica del deporte, a pesar de ser el máximo representante aragonés en el fútbol sala nacional. Su intención es que su esfuerzo sea conocido y valorado por las instituciones aragonesas, por los esponsors y por el público en general para poder entregarse en dedicación plena a su deporte. ¡

Ya son famosas! ¿Conseguirán el dinero necesario para lograr sus objetivos? Habrá que estar atentos...

Hoy también acaba de saltar a la prensa la noticia de que la comisión de la falla Abú Masaifa de la localidad valenciana de Xàtiva se ha sumado a la moda de realizar calendarios eróticos y ha editado uno para 2009 en el que sus falleras aparecen en parajes valencianos, como la Albufera, y con motivos típicos de la tierra, como la barraca. El objetivo, según explicó el presidente de la falla, Josep Cerdà, a Europa Press Televisión es "sacar ingresos para la comisión" ya que según dijo, ninguna asociación puede sostentarse sólo con las cuotas de los socios y "hay que hacer cosas extraordinarias".

De nuevo estamos ante el desnudo reivindicativo, pero con doble finalidad: la defensa de la práctica del deporte o la simple adquisición de ingresos económicos. ¿Distinta finalidad equivale a distinta valoración? En todo caso, parece que el tema del "desnudo reivindicativo" se está agotando.

Recordemos, no obstante, que los griegos relacionaron desnudo y práctica del deporte, como nos recuerda Mercedes Madrid, pero con intenciones distintas a la simple recaudación de dinero. ¿O no?

¿Ninguna causa sin desnudos?

Parece que llevamos camino de asociar todo tipo de reivindicación con una sesión fotográfica de "famosos" -sobre todo de "famosas"- convertida en exposición o en calendario. La exposición "La otra mirada" del famoso fotógrafo Jaume de Laiguana así nos lo sugiere. La naturaleza de los cuerpos desnudos de famosas sirve para enfrentar al espectador a mares llenos de desperdicios, árboles quemados o ratas que viven entre las bolsas de basura. La muestra se expone en la Sala Efti (Escuela de Fotografía de Madrid), esta compuesta por un total de treinta y seis imágenes, en blanco y negro y en color, y permanecerá abierta hasta el día 28 de septiembre.

La exposición está dividida en dos espacios. El primero es una selección de fotografías que Jaume de Laiguana realizó para el Calendario 3/2002, publicado en forma de libro cuyo 20% del precio de cada ejemplar se destinó a Greenpeace; el segundo son imágenes del grupo que Laiguana realizó para un reportaje que preparó para 'La Vanguardia', titulado 'Dos mundos', en el que retrató al grupo de modelos en escenarios bélicos. Se exponen también otras fotografías realizadas para ambos proyectos pero que no se editaron.

Durante este verano en la Expo de Zaragoza Jaume de Laiguana expuso también una serie de fotos de "famosas desnudas por el agua" que publicó la revista Elle. Los beneficios obtenidos por su venta se destinaron a la ONG internacional Oceana (http://www.oceana.org/) y a su lucha para recuperar los fondos marinos y salvaguardar los océanos.

Parece ser que cualquier motivo es bueno para un desnudo: la lucha por el agua, la lucha contra la contaminación o la lucha contra el cáncer. ¡Sea todo bienvenido si es por un motivo justo!

Por fin... ¿el fin justificia los medios? ¿O más bien el desnudo ya se ha convertido en un "medio" que no necesita "justificación"?

San Sebastián: ¿SANtidad o SENsualidad?

"El País", en su edición de ayer, informa que el MoMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York) recoge 32 de las 92 portadas que George Lois diseñó entre 1962 y 1072 para la revista masculina "Esquire". George Lois ha manifestado que si tuviera que elegir su portada favorita "escogería la de Mohammad Ali como San Sebastián, por lo que significó en la época como imagen que evocaba distintas religiones".


La imagen resultó provocadora: Muhammad Ali (1968) sufriendo el martirio de su renuncia a cumplir el servicio militar. El boxeador Cassius Clay se había convertido al islám y con su nuevo nombre -Muhammad Ali- se declaró objetor de conciencia por motivos religiosos para no ir a la guerra de Vietnam. Pero... ¿por qué representarlo como San Sebastián?




San Sebastián, llamado el Apolo cristiano, es uno de los santos más representados a lo largo de la historia de la pintura. Existen, en general, dos tipos de representaaciones habituales de este mártir cristiano. Una, la más frecuente desde el Paleocristiano al Románico, como un soldado de edad madura, con una densa barba encanecida y cubierto con una malla o coraza. En la segunda, a partir del siglo XIII, comenzó a difundirse la imagen de su primer suplicio, que acabaría siendo la más dominante iconográficamente: joven, semidesnudo y atado, acribillado a flechazos y en plena agonía. Comienza así una cierta competición entre artistas por pintar un prototipo de belleza masculina en pleno suplicio.


Pero existe un dato muy interesante en la historia de la iconografía: durante la Edad Media, casi el único tema artístico que permitía la representación del cuerpo humano desnudo era "Adán y Eva"; más tarde, pero ya antes del advenimiento del clasicismo renacentista, aparece otro elemento: San Sebastián. Surgió la oportunidad de representar en el arte sacro otro tipo de cuerpo humano masculino desnudo, "limpio", no excesivamente desfigurado. Sería el principio de la representación de un ideal de belleza física masculina dentro de la cultura cristiana. En tales condiciones, no es de extrañar que desapareciese el modelo de oficial maduro en pro de otro más próximo al tipo de soldado joven y bello. No en vano, mucho más tarde, se convirtió este santo, en un ícono de la colectividad gay.

Ejemplo de esa pugna por la representación del desnudo masculino, tomando como pretexto el martirio de este soldado romano, es la obra "San Sebastián” pintada por Giovanni A. Bazzi, Il Sodoma, en 1526 Florence, Palacio Pitti . Algunos afirman que su autor tenía bien merecido el apodo "il sodoma". El mismo firma así alguno de sus cuadros.

En esta pintura, basada en una obra anterior del mismo título de Andrea Mantegna, ya no aparece el dolor del martirio, ni la sangre de las flechas. Aquí se busca la belleza del desnudo masculino: solo tres flechas lo hieren, y apenas ensucian su cuerpo pálidas manchas de sangre. ¿Es un canto al martirio y a la santidad o al cuerpo masculino y a la sensualidad? ¿El tema principal no es simple pretexto?

El tema tambien será tratado en la literatura. Anatole Francis, por ejemplo, llama a Sebastián el “dios Baco de la cristiandad”.

También el cine con la película "Sebastiane", cuyo guión original está en latín, ha rendido su homenaje a este soldado romano.

Cuenta la historia de Sebastiane, personaje basado en san Sebastián. El Emperador Diocleciano le destierra por simpatizar con los cristianos y le manda a un puesto de avanzada donde sólo habitan hombres. En su nuevo lugar, todo el mundo le rechaza, salvo Justino que intenta ser su amigo. Sebastiane (Leonardo Treviglio) acabará dramáticamente asaeteado, con el cuerpo atado a un tronco. Esta película fue clasificada X en Estados Unidos por su sensualidad.

El desnudo masculino en el arte moderno.

El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) expone 32 portadas de la revista masculina "Esquire" realizadas por el diseñador estaunidense George Lois, según informa "El País" de ayer.

El boxeador Cassius Clay, que tras convertirse al islám adoptó el nombre de Muhammad Ali y se declaró objetor de conciencia por motivos religiosos para no ir a la guerra de Vietnam. Su provocadora imagen en pantalón de boxeo y traspasado como San Sebastián por seis flechas (1968), sufriendo el martirio por su renuncia a cumplir el servicio militar, es la portada favorita de Lois:"si tuviera que elegir mi portada favorita escogería la de Mohammad Ali como San Sebastián, por lo que significó en la época como imagen que evocaba distintas religiones".

A lo largo de la historia de la pintura occidental el martirio de San Sebastián ha sido ocasión para plasmar la belleza del cuerpo masculino. Como ejemplo de ello el "San Sebastián de Il Sodoma. ("San Sebastian” pintada por Giovanni A.Bazzi, Il Sodoma, en 1526 Florence, Palacio Pitti.) Al parecer el sobrenombre de "il sodoma" se lo tenía ganado y hasta firma así sus obras.

Esta pintura, basada en otra de Andrea Mantegna, no presenta al santo con ojos suplicantes en medio de un sufrimiento conmovedor a causa de las muchas heridas causadas por las flechas de las que corren hilos de sangre. Aquí, sin embargo, se representa la belleza homosexual del bello Sebastian, no su santidad: tres flechas en su cuerpo y apenas dolor y sangre. Aquí interesa sobre todo la sensualidad del cuerpo masculino; Sebastián es el pretexto. Este tema será pintado también por Tintoretto, Giorgone, Perugino, Botticelli, y Bazzi, entre otros. Tambien en literatura lo tratarán, entre otros, Shakespeare, Anatole Francis, quien lo califica de “dios Baco de la cristiandad” y por Oscar Wilde.

El desnudo en el arte griego: la belleza del cuerpo humano.

¿Qué razón lleva al artista griego a representar el cuerpo humano desnudo? ¿Qué mensaje quiere transmitir el artista con la desnudez del cuerpo humano? ¿Por qué los griegos representan desnudos no solo a los hombres sino también a los dioses?

En las IV Jornadas de Cultura Clásica.com del mes de Abril de este año en Baeza, la catedrática de Griego Mercedes Madrid Navarro presentó “El desnudo masculino en Grecia: una propuesta didáctica”. Sus reflexiones sobre el tema son muy interesantes: para los artistas griegos la exaltación de la belleza es signo de divinidad; el cuerpo de los dioses griegos se diferencia del de los hombres en su belleza imperecedera, en su inmortalidad; un cuerpo atlético, exento de cualquier enfermedad, es señal de divinidad; la marca de divinidad es la belleza y sólo ella.

La belleza del desnudo como representación divina tendrá su continuidad en la cultura romana, pero para el Cristianismo -heredero del judaísmo- el cuerpo se convertirá en la razón y sede del pecado. El cristianismo descartará por completo el desnudo con algunas excepciones: la representación de Adán y Eva y la de Cristo en la cruz. En la primera para demostrar la vergüenza del desnudo y en la segunda para demostrar la realidad del sufrimiento. Así los cristianos resolvieron la contradicción entre la condena del desnudo y la necesidad de utilizarlo en su catequesis pictórica: es imprescindible que el pueblo comprenda las consecuencias del pecado; la vergüenza del desnudo y, a la vez, el dolor en la cruz.

Para más información sobre el tema es interesante ver el blog "El cinturón de Hipólita". Interesantísimo también el Power Point "El desnudo griego" para responder a las siguientes preguntas que se hace Mercedes Madrid: "¿Por qué las estatuas masculinas giegas suelen estar desnudas? ¿Por qué los griegos se desnudaban para hacer deporte? ¿Por qué sólo en la cultura occidental se considera el desnudo una forma de arte?".