El tonel de las Danaides o la decepción.

("Las danaides" por Jown William Waterhouse)

Las Danaides son las 50 hijas de Dánao, hermano gemelo de Egipto; ambos, hijos del mítico rey egipcio Belo y de Anquíoque. El mito de Dánao es una leyenda de fundación (o refundación) de Argos, una de las principales ciudades micénicas del Peloponeso.

A la muerte de Belo, Egipto se adueña del territorio gobernado por el padre de ambos. Tras una disputa entre ambos hermanos, Dánao se exilió junto con sus hijas a Argos, utilizando para ello un barco de cincuenta remos, construído con la ayuda de Atenea. La huida había sido aconsejada por Atenea, y como muestra de agradecimiento, las danaides edificarían en Argos un templo en su honor.
Dánao se convirtió en rey de Argos y comenzó a despertar temor en su hermano Egipto, causante de su exilio años atrás. Por eso Egipto envió a sus cincuenta hijos para lograr la reconciliación con Dánao y se casaran con sus cincuenta primas, sellando así la paz entre hermanos. Sin embargo, Dánao encargó a sus cincuenta hijas la misión de llevar una daga la noche de bodas y asesinar a sus respectivos esposos. Así lo hicieron todas menos Hipermnestra, la mayor de las danaides, que no llegó a ejecutar a su esposo, Linceo. Hipermnestra sería sometida a juicio en vida y condenada por desobedecer la orden de su padre, el rey, pero finalmente fue liberada por Afrodita, conmovida por los enamorados.

Dánao, más tarde, para casar a sus hijas celebró unos juegos en los que la recompensa a la victoria era la mano de una de sus cuarenta y nueve hijas. Los nuevos maridos de las danaides pasarían a llamarse dánaos, y su descendencia es citada por Homero en la Ilíada.

Tras la muerte de las danaides, éstas fueron juzgadas en los Infiernos y encontradas culpables del asesinato de sus esposos. Fueron condenadas a llenar con agua un tonel que no tenía fondo. La única que se salvaría del castigo eterno sería Hipermnestra. Este doble juicio símboliza el dilema entre la obligación de obedecer y la prohibición de matar. El castigo definitivo y eterno fue el "tonel de las Danaides".

El "tonel de las Danaides" es una imagen que ha sido utilizada incluso en psiquiatría; por ejemplo Lacan habla de él en el "Envés del Psicoanálisis". Para otros es imagen gráfica de la insatisfacción producida por el sistema de consumo desmedido. Para otros es la imagen perfecta de la decepción humana, el descontento o la frustración tras los esfuerzos inútiles por alcanzar la felicidad.

"La sociedad de consumo nos condena a vivir en un estado de insuficiencia perpetua, a desear siempre más de lo que podemos comprar. Se nos aparta implacablemente del estado de plenitud, se nos tiene siempre insatisfechos, amargados por todo lo que no podemos permitirnos. Se ha dicho que el sistema del consumo comercial es un poco como "el tonel de las Danaides" que además sabe aprovechar el descontento y la frustración de todos." (G. Lipovetsky)

La era del consumo, del «hiperconsumo» […] ha modificado nuestra vida infinitamente más que todas las filosofías del siglo XX juntas. […] hoy todo o casi todo se juzga con esquemas que son los del consumo: relación calidad/precio, satisfacción/desagrado. […] Y la verdad es que nada de esto nos hace más felices. (Bertrand Richard)

Gilles Lipovetsky, en su libro aquí traído, nos recuerda una constatación universal: cuanto más ilusión, en muchas ocasiones más decepción; cuanto más elevado es el vuelo, más dura es la caída.

Pero aún es posible preguntarnos: ¿Queda espacio para la esperanza?

La guerra no fue -ni es- la solución

¿Podemos sacar lecciones de la historia? Donald Kagan, gran conocedor de la guerra del Peloponeso entre Esparta y Grecia, lo tiene clarísimo. Su labor docente y de investigación en la Universidad de Yale no le impide tomar posiciones políticas conservadoras en temas de actualidad. Y sin duda muchos de sus planteamientos políticos se basan en la reflexión sobre la historia antigua de Grecia, de la que es un gran especialista.

Donald Kagan en los últimos años del siglo XX comenzó a escribir estudios comparados entre los conflictos clásicos y las guerras del presente. Su libro "Sobre las causas de la guerra y la preservación de la paz" le convirtió en un profesor universitario muy popular.

Ahora aparece un resumen de su amplísimo estudio sobre la guerra del Peloponeso. Sin duda la guerra del Peloponeso, su gran tema, señala un momento decisivo en la historia de Grecia y el fin de la democracia ateniense de Pericles. Y ya en la introducción Donald Kagan compara el enfrentamiento entre Esparta y Atenas con la “guerra fría” del siglo XX entre el bloque soviético y las democracias occidentales. Y otros han interpretado ese momento histórico como un brutal enfrentamiento civil entre una monarquía, la espartana y una república, la ateniense.

Sin ninguna duda, es un interesante libro para conocer la historia de la Grecia clásica y para conocer el pensamiento de Donald Kagan y de sus seguidores conservadores sobre la guerra en el mundo actual.

Los derechos de los menores

Amnistía Internacional acaba de lanzar un llamamiento de apoyo a los muchachos y muchachas, niños y niñas asistidos en centros de menores en España. Al parecer algunos -se suponen que serán casos aislados- son castigados en celdas de aislamiento, son amordazados, atados a una silla con cinta de embalaje durante varios días, medicados en contra de su voluntad, sin receta médica y por personal no cualificado, sedados para que sean sumisos.

A.I. nos presenta un relato de situaciones reales en centros de protección terapéuticos para menores del Estado español. Escucha algunos testimonios.

Si el Estado asume la protección y cuidado de estos menores porque no son adecuadamente atendidos por sus familias, es totalmente inadmisible que sean víctimas de abusos y malos tratos en centro públicos o concertados, aunque sean casos aislados y de difícil tratamiento.

El descontrol -según A.I.- sobre los centros de protección terapéuticos es tal que la administración desconoce cuántos menores viven bajo su tutela. ¿Cuánto tiempo lleva nuestro país ocultando estas miserias? Es urgente poner fin a esta vergonzosa situación. Ni se cumple en este punto la Declaración Universal de los Derechos del Niño ni la Declaración Universal de los Derechos Humanos.El incumplimiento de los derechos fundamentales de las personas envilece, sin ninguna duda, a toda la humanidad.

Estamos todavía celebrando el 50 Aniversario de la Declaración de los Derechos del Niño, aprobada por la Asamblea General de Naciones Unidas el 20 de noviembre de 1959. ¿Qué hacer? Al menos pedir al Gobierno que promueva una investigación urgente sobre la situación de estas personas e introduzca urgentemente los cambios necesarios.

Oficio, NO; Esclavitud más antigua.

Hoy, diciembre de 2009, la compra-venta de personas existe: no es una ficción. El comercio sexual, la prostitución, el turismo sexual o el tráfico de órganos son nuevas formas de servidumbre, de real esclavitud. La esclavitud es un hecho real. Todos los días desaparecen personas, sobre todo mujeres, jóvenes, niñas y niños. Y su fin es la explotación: prostitución, trabajo forzado, servidumbre, maltrato, torturas, hacinamiento o extracción de órganos. Y esto se hace a través de redes internacionales. Esto es crimen organizado, negocio criminal y violación indecente de los más elementales derechos humanos. Son parte de las vergüenzas de la humanidad y de nuestro tiempo. Lo más abyecto, lo más ominoso del ser humano. La Organización Internacional del Trabajo (OIT) afirma que cada año alrededor de 2,5 millones de personas son víctimas de esta esclavitud. ES sabido que la trata de personas es la tercera actividad ilegal que más ingresos genera, sólo superada por el tráfico de armas y por el tráfico de drogas.
La miseria, la falta de educación y la ineficacia o insuficiencia policial hace posible la existencia de redes organizadas dedicadas a esta actividad criminal e inhumana. Frente a ellas hay que crear las redes de la denuncia, la persecución, la solidaridad y la educación. Algunas de estas redes también existen.

Por ejemplo. La exposición 'Journey' busca concienciar a la sociedad sobre este tipo de explotación. Es una exposición que está recorriendo el mundo. Ahora lo hace en Madrid hasta el 15 de diciembre en el paseo de Coches de El Retiro H visitado ya Londres, Viena o Nueva York. Es una iniciativa de la fundación Helen Bamber en la que trabaja activamente la actriz Emma Thompson, que este viernes ha inaugurado la muestra en Madrid.

Emma Thompson se niega a aceptar la expresión "el oficio más antiguo del mundo". La prostitución, dice, no es un "oficio". "Nadie tiene la vocación de acostarse con 40 tíos distintos las 24 horas del día. Si tuvieran oportunidades, no lo harían. Si yo necesitara dinero para mis hijos, también me prostituiría." No es un oficio, es una esclavitud en la que muchísimas personas están atrapadas y con poquísimas posibilidades de escapar.

Una prueba. Este mensaje colgado en un Blog. "HOLA ME LLAMO VERONICA A.G. ME GUSTARIA ME PUDIERAN AYUDAR SE LOS SUPLICO Y SE PUDIERAN COMUNICAR CONMIGO X FAVOR SE LOS PIDO TENGO UN PROBLEMA Y DE ESO DEPENDE LA VIDA DE MIS PADRES MI TEL ES --------------- SE TRATA DE UNA TRATA DE UNA MUJER MI HERMANA". (Sic)

¿Qué hacer frente a las nuevas formas de esclavitud?

Quousque tandem... ?

¿Hasta cuándo la humanidad sufrirá la lacra de la esclavitud?

La historia nos certifica la existencia de la esclavitud en todas las épocas y en todos los continentes. En el mundo antiguo greco-romano el esclavo era asimilado a la categoría de "cosa" y dependía, por tanto, absolutamente de la voluntad de su amo. Sin duda, la humanidad ha avanzado hacia la libertad y la dignidad.

La sociedad romana fue estructuralmente esclavista a lo largo de toda su historia, pero sobre todo durante el Imperio Romano, dado que su economía se basaba y se sostenía en un sistema de produción en el que el esclavo era la principal fuerza de trabajo. Los esclavos eran uno de los botines más preciados de las campañas del ejército en la antigua Roma: los prisioneros eran para los soldados vencedores parte fundamental de la recompensa de la victoria.

Sin duda, hemos avanzado pero todavía quedan residuos de esclavismo en ciertas sociedades de nuestro mundo moderno. Y todavía las guerras se llevan a cabo por motivos fundamentalmente económicos, con el consiguiente botín tras la victoria.

¿Llegará el día en que el hombre no esclavice a otros hombres? Difícil tarea, pero es posible mejorar.

Hoy por hoy, ni siquiera conocemos el mapa actual de la esclavitud en nuestro mundo actual. Lo cierto es que, por extraño que nos parezca, todavía hoy siguen existiendo auténticos esclavos... ¡para vergüenza nuestra! Hombres, mujeres, niñas y niños tratados como auténticos esclavos.

¿Qué hacer?

El presunto timo de Iruña-Veleia.

La prensa se ha hecho eco este fin de semana del ya "largo culebrón" de Iruña-Veleia. ¿Qué intereses están en el origen de este montaje arqueológico? ¿Quién está detrás? ¿Podrán algún día los tribunales aclarar la verdadera historia de lo que parece el intento de timo más importante de nuestra arqueología contemporánea? Poco a poco se va aclarando el caso de Iruña-Veleia. Los últimos datos siguen apuntando a que las piezas arqueológicas que conmovieron al mundo universitario en 2006 son falsas. El debate científico parece que va perdiendo interés. Queda, sin embargo, la investigación de todo lo sucedido y la decisión judicial sobre quiénes son los responsables de este intento de timo y sus verdaderos intereses. El yacimiento de Iruña-Veleia y la arqueología en general no se merecen estos intentos de presunto y probable fraude.

Augusto en Bílbilis

Zaragoza, 17 nov (EFE).- Una cabeza entera del emperador Augusto, en mármol, ha sido descubierta en las excavaciones que se realizan en la ciudad romana de Bilbilis, la actual Calatayud (Zaragoza), ha informado hoy el Ayuntamiento de la ciudad.
El hallazgo se produjo ayer en la zona de la parte inferior (Hyposcaenium) del teatro romano de Bilbilis, a unos 3,80 metros de profundidad, bajo el suelo del escenario, y está en buen estado.

Así daba la noticia la Agencia EFE el pasado día 17, lunes. También Europa Press. Ese mismo día "Aragón digital" daba algunos detalles más. Y la página "Antiquae Terrae" copia literalmente la noticia. Hasta "El País" la recogió. "El confidencial", copia de EFE; 20 minutos, ADN,... todos dan la noticia a base de "copiar y pegar". Periodismo fácil.

Bílbilis está de suerte. Bilbilis bien merece una visita; ahora más.

Perseo, ¿héroe de actualidad?

Parece que el mundo del cine vuelve de nuevo el foco de atención hacia el mundo clásico grecolatino.

Ahora le toca el turno a Perseo. Ya tenemos las primeras imágenes de "Furia de Titanes" (Clash of the Titans) que se estrenará en la primavera de 2010; se trata de un espectacular remake de todo un clásico de 1981 .

La película narrará la historia de Perseo y ha sido rodada en gran parte en la isla de Tenerife.

Perseo es un héroe ya presente en la historia del cine, aunque en esta ocasión su figura se verá, sin duda, potenciada por el uso de las aplicaciones informáticas a la imagen. ¡Habrá que verla!

¿Conseguirá el cine poner de actualidad la leyenda de Perseo, conocido sobre todo por su constelación y las famosas perseidas o lágrimas de San Lorenzo?

(Imagen de Perseo y Andrómeda. Pintura de Pompeya)

La agonía del mundo clásico

El historiador y novelista José Calvo Poyato acaba de publicar su último libro "El sueño de Hipatia" (Plaza & Janés Editores, 2009).

Al principio del libro confiesa: ..."Había decidido que la novela que quería escribir sobre Hipatia de Alejandría no fuese una novela histórica, sino un thriller donde hubiese una parte cuyo eje fuera la figura de la insigne matemática, en el marco de una Alejandría donde se disolvía ese mundo que conocemos como grecolatino —que en este caso concreto tenía un componente egipcio de suma importancia— y emergía el cristianismo como poder político."

El autor acaba de manifestar que "en la Alejandría del siglo IV el mundo clásico está en la agonía... Hay un retroceso, porque el cristianismo va a imponer una interpretación de la vida unidireccional frente a una riqueza de perspectivas. Hipatia representa ese mundo que agoniza. De hecho, muere a manos de fanáticos". ( Roberto Miranda lo entrevista en "El Periódico de Aragón".)

Según J. Calvo Poyato el mundo que cae con Hipatia tenía muchos rasgos actuales, acaso el más importante un sueño, el sueño de Hipatia: la tolerancia. En una entrevista concedida a Europa Press, el autor cordobés señaló que la novela significa "un alegato contra la intolerancia" en un mundo intolerante por muchas razones: "hay intolerancia contra la gente que forma parte de otra cultura, contra quien piensa de forma diferente o presenta actitudes diferentes ante la vida"; aseguró que "el mundo actual adolece de eso, siendo este alegato el mensaje que Hipatia hubiese dejado y que mantendría total vigencia".

No una novela sino un thriller histórico, que aparece en un momento oportuno, dada la gran actualidad de la figura histórica de Hipatia. Y un mensaje necesario hoy y mañana: la tolerancia, la convivencia entre culturas, lenguas, filosofías y religiones distintas. Un proyecto.

Pero... la tolerancia también tiene su razón.

Reflejos de Apolo

La exposición Reflejos de Apolo. Deporte y Arqueología en el Mediterráneo antiguo que lleva varios años recorriendo distintos museos españoles, por fin llega a Zaragoza donde acaba, al parecer, su itinerario. Organizada por el Ministerio de Cultura, y en este caso en colaboración con el Gobierno de Aragón, cuenta con fondos del Museo Arqueológico Nacional y de los de Teruel y Zaragoza. Son un total de 122 las piezas entre las que destaca la colección de vasos griegos (S. V a. C.) que contienen imágenes de las disciplinas deportivas y de la práctica atlética, así como las ánforas entregadas como premios en los Juegos deportivos celebrados en Atenas en honor de su diosa patrona, Atenea; la gran estatua de Apolo elaborada a partir de un torso grecohelenístico sobre modelo del S. V a. C.; la selección de monedas griegas y romanas con temas deportivos y varios mosaicos romanos con representaciones de aurigas vencedores. Igualmente importantes son las tablas de bronce donde se grabaron las leyes municipales de Osuna, que regulaban, entre otros aspectos, la organización de los juegos.

La muestra comprende varios capítulos: el espíritu de la competición, el mundo del gimnasio y la palestra, las grandes competiciones griegas, las competiciones en Iberia y los juegos romanos. El objetivo es mostrar la práctica del deporte en el Mediterráneo antiguo a través de la arqueología.

Todo gira en torno a Apolo, el dios joven y atlético, patrono de los juegos deportivos que en su honor se celebraban en el santuario de Delfos. Apolo encarna la belleza física y moral, ideal que inspiera el espíritu deportivo de la antigua Grecia. Los reflejos de Apolo son los atletas griegos y romanos que a través del ejercicio gimnástico y de la competición deportiva buscan el triunfo y la fama merecida por su esfuerzo y lograr así la inmortalidad de los dioses. (Evidentemente los reflejos de Apolo no son los personajes que aparecen en la foto de abajo, aunque tal vez tampoco a ellos les importara alcanzar la inmortalidad, con menos méritos por supuesto que los deportistas griegos. Se supone que la foto es un intento en este sentido. Por eso la incluyo aquí. A ver si entre todos lo logramos.)

Las competiciones deportivas en la antigua Grecia son acontecimientos religiosos, se celebran en las fiestas en honor de un dios y marcan rítmicamente el calendario religioso de las ciudades griegas. La competición además actúa como motor social y político igual que en otras sociedades mediterráneas. También en Roma los juegos conservarán todavía un cierto carácter religioso, aunque poco a poco creció su carácter festivo y político, hasta convertirse en instrumento propagandístico de la aristocracia y del poder imperial. Hasta que fueron prohibidos por Teodosio. La exposición muestra también la práctica de competiciones o agones en Iberia, ligados a celebraciones funerarias, a victorias guerreras y a rituales de iniciación de los jóvenes en la sociedad de los adultos.

La exposición permanecerá en el Museo de Zaragoza hasta el 10 de enero de 2010.

¿La muerte de Eros?

"Las lágrimas de Eros" siguen siendo motivo de comentario, incluso de polémica. Mario Vargas Llosa, que como cualquier humano no siempre está lúcido en sus análisis, hoy en "El País" hace algunas afirmaciones que son muy discutibles, en mi opinión.

Afirma, por ejemplo: "Es natural y obligatorio que la antigüedad pagana, con su amoralismo, haya sido una fecunda inspiradora de pintura y escultura eróticas..." De acuerdo. La antigüedad clásica -¿por qué "pagana"?- crea un arte erótico que sorprende a lo largo de toda la historia posterior. Pero...¿es el "amoralismo" el único motivo de esa "fecunda inspiración"? Además ¿qué entiende Vargas Llosa por "amoralismo"? ¿Identifica "amoralismo" con falta de moral sexual, con la falta de toda ética sexual, con "inmoralidad"? ¿O simplemente la cultura clásica tiene valoración ética del sexo y del cuerpo humano muy distinta de la religión cristiana?

Lo que hay que explicar históricamente es por qué con el cristianismo se seca la fuente de "inspiración de arte erótico"; por mucho que lo afirme Vargas Llosa, no es cierto que el cristianismo ha sido "no menos estimulante para la fantasía erótica" que el mundo clásico. Todo lo contrario. Y cuando -como afirma Vargas Llosa- "la religión sirvió de aguijón al vuelo creativo", ese vuelo no se detuvo precisamente en el motivo erótico. Generalmente, todo lo contrario debido a la censura eclesiástica.

Ahora bien, al parecer dichosa censura para Vargas Llosa, porque "la desaparición de frenos y censuras, la permisividad total en el campo amoroso, en lugar de enriquecer el amor físico y elevarlo a planos superiores de elegancia, exquisitez y creatividad, lo banaliza, vulgariza y, en cierto modo, lo regresa a aquellos remotos tiempos de los primeros ancestros, cuando consistía apenas en el desfogue de un instinto animal. Un testimonio de ello es la extraordinaria pobreza del arte erótico contemporáneo..."

Es decir, que según Vargas Llosa sin "frenos y censura" no hay arte erótico. O con más precisión, según Vargas Llosa la religión no solo sirve de "aguijón al vuelo creativo" sino que además la religión es un estímulo para que el artista se vea obligado a buscar una "coartada para sortear la censura eclesiástica". Y eso -la ausencia de "frenos y censura"- demostraría exactamente la "extraordinaria pobreza del arte erótico contemporáneo" o lo que llama "salto dialéctico del arte genuino al arte frívolo (o la simple tontería)".

Y Vargas Llosa se pone moralista. Da un salto y afirma que el "abaratamiento y degradación del erotismo en nuestros días" es consecuencia de la libertad, de la permisividad sexual y de la tolerancia que eliminan la prohibición y, por tanto, la transgresión y el pecado "que condimentó la práctica del erotismo en el pasado y que atizó tanto la invención literaria y artística".

¿Quiere decir Vargas Llosa que con la libertad sexual, con la tolerancia, sin el tabú, sin el pecado no es posible el erotismo, ni el arte erótico? ¿Cómo explicamos, pues, "que la antigüedad pagana, con su amoralismo, haya sido una fecunda inspiradora de pintura y escultura eróticas -también lo ha sido de literatura- y que temas como el nacimiento de Venus, las esfinges y las sirenas, Apolo y Jacinto, Andrómada encadenada y Endimión dormido -salas de la exposición- hayan incitado a grandes artistas y debamos a ello un buen número de obras maestras"?

Algo falla en el discurso de Vargas Llosa. Por eso su conclusión de que "el erotismo ya no existe" es falsa. Eros no ha muerto. Eros vive. Sin duda, como nos recuerda Ovidio, vive con más vigor en la juventud que en la vejez y, tal vez por eso, Vargas Llosa afirma que Eros ya no existe. ¡Que se lo pregunten a los jóvenes! ("La desaparición del erotismo". Mario Vargas Llosa)

(Fotos: (1) Marc Quinn. Esfinge (Venus) 2006 . De "Las lágrimas de Eros". (2) Cartel de la película "Eros" )

L aniversario de Asterix y Obelix

Astérix y Obélix nacieron en la revista Pilote el 29 de octubre de 1959. Han cumplido 50 años. Desde el primer día se ganaron la simpatía de los lectores. Sus nombres eran ya todo un hallazgo. Sus aventuras, como nuevos David y Goliat contra las tropas romanas de Julio César, encontrarían un éxito imprevisto. Sus creadores, René Goscinny (texto) y Albert Uderzo (gráficos) pronto se dedicaron en exclusiva a dar vida a los nuevos héroes anti-imperio-romano.

El primer álbum, 'Astérix el galo', vería la luz dos años más tarde. en 1961. Después siguieron 32 libros, ocho vídeos de animación, tres películas, además de un parque de atracciones en Plailly (afueras de París). Han sido traducidas a más de 100 lenguas y dialectos y se han vendido más de 350 millones de ejemplares en el mundo. España, con más 2 millones de copias solo en los últimos ocho años, es el tercer mercado europeo.

Albert Uderzo acaba de publicar "El aniversario de Astérix y Obélix. El libro de oro", álbum con el que conmemora el aniversario y que se ha puesto a la venta en una operación comercial de excelentes resultados sin duda. Sólo en España se espera vender más de 300.000 ejemplares de este álbum, número 34 de la colección editado por Salvat.

No todo son alabanzas para Albert Uderzo. Parece que nuestros héroes se han convertido en una auténtica mina de oro, que todavía puede ser explotada, en opinión de algunos.

"El museo secreto" o la mirada serena del arte.

La exposición del Thyssen - "Las lágrimas de Eros"- ha reabierto el debate sobre "lo erótico en el arte". ¿Aceptamos lo erótico como natural o solo es aceptable si es redimido por el arte? ¿Queda lo erótico reducido a vulgar pornografía si no es dignificado por la intención artística? ¿Es "la mirada del que ve" o es "la intención del que muestra" lo que convierte en arte lo natural? (Andrés Barba, "El País" 28/10/2009)

La mirada adolescente que confunde lo erótico con lo pornográfico está incapacitada para el arte. La mirada adulta, serena, distingue entre pornografía y erotismo y deja una espacio amplio para el arte. Por tanto más que en la mirada la diferencia entre erotismo y pornografía está en la interiorización de esa mirada, en la vivencia subjetiva de la mirada. No existe por tanto objeto sino "sujeto pornográfico". La propia existencia del museo secreto de Nápoles es demostración de que el poder permite que el mismo objeto pueda verse por unos sujetos, pero no por otros. Lo difícil es estrablecer a qué sujetos les está permitido y a quiénes les está prohibido. ¿Y quién decide sobre esa "concesión a la mirada"?

Pero la negación de arte a lo erótico reside más en "la intención del que muestra" que en la "mirada del que observa". La "intención del que muestra" elimina el arte de lo erótico y lo convierte en vulgar y en pornográfico y esa misma "intención del que muestra" concede belleza a lo erótico y lo convierte en arte. O tal vez la belleza artística de lo erótico dependa de los dos elementos: "la intención del que muestra" y "la mirada del que observa".

Por eso es inconcebible la existencia de un "museo secreto" sin la intención malsana del poder que condiciona la mirada, la regula y la limita; intención malsana que a la vez provoca una mirada turbia del que observa. Sin duda, la mirada adulta es la más serena y natural y la más próxima a la mirada clásica, carente de intención malsana y llena de belleza artística.

"Yo he leído en Virgilio..." o la tradición clásica en el Quijote.

Apareció ya hace unos meses en la editorial "Academia del Hispanismo" (Vigo 2009) un libro de Antonio Barnés Vázquez titulado "Yo he leído en Virgilio. La tradición clásica en el "Quijote".

Se trata de la publicación de la tesis doctoral defendida por el autor en la Universidad de Granada en 2008. En ella se intenta " investigar cómo configura al personaje (del Quijote) su conocimiento de obras diversas de las caballerescas" y en concreto "¿qué huella dejaron en su mente la lecturas de obras griegas y romanas? ¿Apuntaló su locura? ¿La contrarrestó con un fondo de cordura?" Ese es el objetivo primario de la tesis, pero su autor nos recuerda que no solo Don Quijote conoce la cultura clásica; también el narrador y otros personajes "conocen el mundo grecorromano: sus autores, sus personajes históricos y literarios, sus tópicos y sus sentencias."
En el estudio se recogen todas las referencias (1274) al mundo clásico existentes en esta obra de Miguel de Cervantes; aparecen 62 autores clásicos distintos, 37 latinos y 25 griegos. En el Quijote hay 94 referencias a Virgilio, 58 a Ovidio, 47 a Homero, 46 a Aristóteles, 45 a Horacio, 32 a Platón, 31 a Cicerón, 30 a Plinio el viejo, 19 a Séneca y 12 a Plutarco.

Es un estudio muy interesante que nos presenta a Cervantes como un gran conocedor del mundo clásico.

¿Víctimas de la guerra de Troya?

Un equipo de arqueólogos han encontrado los restos de un hombre y una mujer en el yacimiento arqueológico de la antigua Troya; se cree habrían muerto en el 1.200 AC, época de la guerra relatada por Homero. Ernst Pernicka, profesor de arqueometría de la Universidad de Tubingen, quien lidera las excavaciones, dijo que los cuerpos fueron encontrados cerca de una línea de defensa dentro de la ciudad construida a fines de la Edad del Bronce.
El descubrimiento podría sumarse a evidencia de que la zona baja de Troya era más grande a fines de la Edad de Bronce de lo que anteriormente se pensaba, cambiando las percepciones de eruditos sobre la ciudad de "La Iliada". "Si se confirma que los restos son del 1.200 AC, coincidiría con el período de la guerra troyana (...) Estamos realizando pruebas de radiocarbono, pero el descubrimiento es electrizante", dijo Pernicka en una entrevista telefónica con Reuters. Pernicka precisó que se confirmó que la resquebrajada cerámica encontrada junto a los cuerpos data del 1.200 AC, pero agregó que la pareja podría haber sido enterrada 400 años más tarde en una sepultura de lo que los arqueólogos llaman Troya VI o Troya VII. Esto es lo que anuncia Reuters.

El profesor Rustem Aslan, vicejefe del equipo de arqueólogos, explicó a la prensa que es la primera vez que se han encontrado cadáveres que parecen proceder de la guerra de Troya (entre los siglos XIII y XI a.C). "En pocas semanas sabremos la época exacta de su muerte y sus edades aproximadas. Esta gente fue enterrada en la parte inferior de la línea defensiva", dijo. "Si nuestras estimaciones son correctas, podemos afirmar que hemos encontrado las primeras víctimas de la guerra de Troya".

Esperando a Hypatia

Hypatia de Alejandría está de moda. Hasta hace poco era para muchos una desconocida. A partir del día 9 de octubre con el estreno de la película de Amenabar Hypatia va a suponer para muchos un gran descubrimiento. Una mujer filósofa, una científica, una amante de la cultura clásica, una defensora de la libertad de pensar y de enseñar. Una intelectual.

Numerosos estudios, historias noveladas, comentarios y artículos periodísticos están surgiendo sobre esta mujer ya mítica en la historia de la cultura. De la gran desconocido ha pasado a ser en poco tiempo la gran admirada, antes incluso de conocerla, y por supuesto "la gran esperada."

Amenabar tiene asegurado el éxito de su "Ágora"; supo elegir una gran figura femenina de la historia cultural de occidente en un momento crucial y definitivo y en el lugar de encuentro y confrontación de la cultura helenística y el pensamiento cristiano.

¿"Las lágrimas de Eros o de Apolo"?

(Apolo persiguiendo a Dafne. Cornelio de Vos. Museo del Prado)

¿Qué lágrimas de Eros? Eros no llora. “Las lágrimas de Eros” son las lágrimas provocadas por Eros, no las derramadas por él; quienes lloran son los heridos por Eros. Eros es el responsable del amor y del dolor; del amor y del sufrimiento; del amor y de la muerte. Ambos son castigos de Eros.

Quien sí sufre y llora es Apolo. Las lágrimas son de Apolo, ante Dafne fugitiva y evanescente. Apolo, a pesar de su belleza masculina, su arte literario y musical y su inteligencia, no fue afortunado en el amor: ni Dafne ni Jacinto colmaron su pasión. El amor de Apolo a Dafne, su primer amor, es “un amor que no produjo el ignorante azar, sino la cruel ira de Cupido (Eros)” (Ovidio). El amor no correspondido se transforma en dolor y en llanto. Y este llanto, según Garcilaso, alimenta el motivo de su dolor. El llanto ante el desamor es vano. Amor y dolor son inseparables.

…………………………….
¡Oh miserable estado, oh mal tamaño,
que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón por que lloraba! (Garcilaso)


Apolo también sufrió y lloró por el amor a Jacinto; su amor acabó en tragedia, muerte y lágrimas. Aquí Apolo fue el causante –involuntario, sí- de su dolor por haber provocado la muerte de Jacinto. Y reflexiona Apolo ante Jacinto herido de muerte: “…veo tu herida, mi culpa. Tú eres mi dolor y mi crimen; mi diestra ha de ser inscrita con tu muerte: yo soy el responsable de tu final. Pero, ¿cuál es mi culpa? A no ser que a jugar se le pueda llamar culpa, a no ser que también a amar se le pueda llamar culpa…”

La proximidad de amor y dolor es una intuición anterior a Ovidio. Pero Ovidio, igual que Virgilio en el episodio de Dido y Eneas, ha sentido -porque, sin duda, ha vivido- la inseparable presencia del amor y del dolor. En el siglo XX Georges Bataille en su ensayo 'Las lágrimas de Eros' se aproxima a este tema y afirma la proximidad e incluso unión íntima entre placer amoroso y máximo dolor; llega a afirmar la unión del placer y el dolor como una experiencia mística: “el rapto místico no es el encuentro con Dios, sino el instante en que el placer se confunde con el dolor y el éxtasis sexual con la muerte”. Bien sabe G. Bataille que los franceses llaman al orgasmo, 'la petite mort'. El sentido de “Las lágrimas de Eros”, dice el propio G. Bataille en el Prefacio, «es, como primer paso, el de abrir la conciencia a la identidad del orgasmo (o pequeña muerte) y de la muerte definitiva.» En “Las lágrimas de Eros” el texto es inseparable de una sorprendente iconografía que el autor fue reuniendo con la intención de que la imagen completara y a veces ocupara el espacio de la palabra.

De ahí el título de la exposición en el Museo Thyssen: “Las lágrimas de Eros”. Extraordinaria ocasión para reflexionar sobre Eros y Thanathos.

'El esplendor de Alejandría'

Este es el título de una muestra de los diseños creados por Gabriella Pescucci para la última película de Alejandro Amenábar, 'Ágora'. La muestra permanecerá abierta en el Museo del Traje desde el 17 septiembre hasta el 25 de octubre.

Tras una seria investigación Gabriella Pescucci considera fundamental para la creación de sus piezas y para entender la evolución de los personajes el color. A través de él entendemos, no solo el estado interior de los personajes, sino la pertenencia a un grupo social.

No sería muy extraño que con el "fenómeno ágora" llegue un renacimiento del gusto por lo romano, incluso que el mundo de la moda se inspire una vez más de la indumentaria romana.

¡Bienvenido sea todo renacimiento de lo clásico!

La tortura, vergüenza de la humanidad

"La guerra sucia de Busch. Así torturaba la CIA". Un reportaje que nos muestra las verguënzas de nuestro tiempo. Esta semana se ha conocido un informe del Inspector General de CIA elaborado en 2004 y desclasificado por un juzgado federal de Nueva York gracias a una demanda de la Asociación de Libertades Civiles de América y Amnistía Internacional. En el informe se detallan una serie de métodos inhumanos para sacar información a los presos de Guantánamo y de otras cárceles de la CIA. Algo prohibido por las leyes internacionales y por la ley de EE.UU. ¿Pagará alguien por ello? ¿Los funcionarios de la CIA que al parecer contaban con la autorización del Gobierno? ¿Y el Gobierno? ¿Y Cheney? ¿Y Busch?
Las técnicas de tortura pasaron del ejército americano a la CIA. ¿Dónde las aprendió el ejército? En un manual elaborado por su psicólogo: "Reconocer y desarrollar medidas contra la resistencia de presos de Al Qaeda a las técnicas de interrogatorio". Es decir, "el manual de técnicas de tortura de la CIA". En el informe queda de manifiesto, como dice David Alandete, el reportero, que "de la interrogación se pasó a la tortura y, de ella, al sadismo". El propio Obama, horrorizado, no se ha atrevido a hacer públicas nuevas fotos, como prometió en su campaña electoral. Lo que sí hizo Obama fue prohibir la tortura por decreto nada más tomar posesión de su cargo.

La hipocresía de George W. Bush se hace evidente al recordar un comunicado de junio de 2003, condenando la tortura: "Estados Unidos declara su gran solidaridad con las víctimas de la tortura en el mundo. La tortura en cualquier lugar es una afrenta a la dignidad humana. Nos comprometemos a construir un mundo en el que los derechos humanos sean respetados y protegidos por el imperio de la ley". Pero mientras lo construímos... ¡que siga la historia!

La historia de la mayor vergüenza de la humanidad: la historia de la tortura.

El toro de Falaris

Es posible que la tortura, como castigo, sea tan antigua como el poder absoluto de un hombre sobre otro. Y tal vez la tortura, como tormento, como vía para arrancar la autoinculpación del acusado, sea tan antigua como la ley, el derecho o los tribunales de justicia. Sabemos que en Grecia no se puede torturar al ciudadano, pero sí al esclavo. Lo mismo en Roma. Cicerón, por ejemplo, acepta la validez de "testimonios obtenidos mediante tortura" y considera a ésta como un método "eficaz" en la impartición de la justicia. Aunque cita el argumento utilizado habitualmente para invalidar el testimonio obtenido con tortura, sin embargo dice que hay que rechazarlo por "ridículo" y lo considera "infantil." También el derecho germano pone a los hombres libres a salvo de la tortura.

Durante la Edad Media el acusador puede solicitar al juez que el acusado sea sometido a tortura en el caso de falta de pruebas, pero será en el siglo XII cuando la tortura adquiera un papel relevante en la administración de justicia. Y eso ocurrió cuando la confesión del acusado se convierte en "la prueba decisiva". La tortura será el camino más corto para llegar a ella.

Durante el siglo XVIII y XIX en los estados civilizados se va aboliendo poco a poco la tortura como consecuencia de la expansión de los principios de la "Ilustración": el individuo puede cometer delitos pero el Estado no. Y la tortura es un delito.

Todavía hoy la lucha contra la tortura tiene una gran tarea por hacer. Para la Cruz Roja "en los últimos cincuenta años, la lucha contra la tortura ha sido uno de los principales temas de interés del derecho relativo a los derechos humanos."

El secretario general de la ONU, Ban Ki-moon, instó a los gobiernos de todo el mundo a ser activos en la lucha contra la tortura. "Insto a todos los estados miembros de Naciones Unidas que aún no lo ha hecho, a que ratifiquen e implementen de buena fe la Convención contra la Tortura", dijo Ban en un mensaje con motivo del Día Internacional contra la Tortura, que se celebra todos los años el 26 de Junio.

Antiqua corruptio

¿Es la corrupción tan antigua como el ser humano? ¿Será tan duradera? A lo largo de este verano la corrupción ha sido una constante en los medios informativos. No hay duda de que existe corrupción en España; la duda está en saber qué se hace para erradicarla.

Hoy en el diario "El País", por ejemplo, se habla del tema en cuatro páginas distintas. Jesús López-Medel afirma tajantemente: "España está a la cola de la Unión Europea y de la OCDE en cuanto a efectividad gubernamental y lucha contra la corrupción." Basa su afirmación en estudios del Banco Mundial y de la Fundación Alternativas y de "Transparencia Internacional". Y tras los datos, la reflexión: "Lo que diferencia los sistemas democráticos de los totalitarios es la existencia de mecanismos básicos de control y unas pautas mínimas de transparencia." En un país democrático los ciudadanos tienen "derecho a una buena administración pública". Este derecho -como otros de la "tercera generación"- son derechos a los que "los poderes públicos están vinculados" (Estatuto de Aragón). Y concluye Jesús López-Medel: existe "descoordinación" entre la clase política y la ciudadanía "ante el retroceso en nuestra calidad democrática"... "Sobra cinismo e incoherencia. Falta valentía, sentido de Estado y responsabilidad."

En las "cartas al director" un ciudadano escribe: "La corrupción política que asola al PP es comparable a la que sufrió el PSOE en los años noventa. ¿Para cuándo las medidas necesarias que eviten actividades delictivas y/o inmorales por parte de políticos o allegados a ellos?"

Joaquín Prieto en otra página escribe: el acalorado debate veraniego sobre la corrupción "oculta una seria cuestión pendiente: quién debe garantizar la limpieza en la financiación de la política." Los ciudadanos con sus impuestos financian a los políticos, por eso mismo los ciudadanos tienen derecho a exigirles "limpieza" en la gestión de esos fondos. Esa es la responsabilidad del político ante el ciudadano. Lo contrario deteriora la democracia. Y quien la deteriora es el político corrupto o benevolente con la corrupción.

Conviene por tanto recordar a Kurt Cobain: "El deber de la juventud es desafiar a la corrupción".

En nuestra cultura la corrupción es tan antigua y ha estado tan presente en la vida política que se merece un estudio detenido y detallado: Historia Universal de la corrupción. ¿Cuántos tomos serían necesarios? ¿Cuántos serían necesarios para Grecia y Roma? ¿De qué habla Cicerón cuando dice "corrumpere tabulas publicas" ? ¿O cuando dice "corrumpere aliquem pecunia"? ¿O cuando Horacio habla de "corruptus iudex"? Están hablando de corrupción pública y política. La corrupción fue una constante en la vida pública y privada romana tanto en la República como en el Imperio. Un ejemplo.

El Vellocino de oro es Medea

"...Jasón no sabe lo que está buscando, no sabe que el Vellocino de Oro es ella". Esto afirma la actriz Blanca Portillo que encarna a Medea en la obra de Eurípides dirigida por Tomaz Pandur y que se estrena el próximo jueves en el Festival de Mérida.

"Es una Medea del cielo y de la tierra, con los pies sólidos, pero los brazos tan altos que pueden sostener el cielo"...

"Medea es una diosa, una protagonista de la mitología, pero también es protagonista de su propia vida. Intentamos traer 3.000 años de memoria emocional hasta hoy y para ello hay que tocar arquetipos básicos de la civilización que llevamos dentro; nuestro espectáculo está dedicado a aquellos que están en fuga, hablamos también de los refugiados del alma"...

"...ella es un icono de estos tiempos, no es una mujer que se queje de su destino, no culpa a otras fuerzas"....

"Hay seres humanos que nunca pertenecerán a paraísos concretos, para ser ellos quienes son se autoexpulsan, y eso molesta, es incómodo. Ése es el exilio interior de Medea, frente a Jasón que se mueve por un sueño abandonado a mitad camino, ahí está la traición a Medea"....

"El que la libertad de ella esté por encima de todo es la razón por la que Eurípides la salva, estamos ante un autor revolucionario"...

"Ella es una Medea madre, no está enamorada por encima de sus hijos, simplemente no quiere para ellos una vida mediocre e indeseable y se dice 'yo les di la vida, yo se la quito'; y Jasón no sabe lo que está buscando, no sabe que el Vellocino de Oro es ella".

Son declaraciones de Blanca Portillo y de Tomaz Pandur para "El País". Pandur reconstruye Medea. Blanca Portillo, también.

"Carmina Burana" para "todos los sentidos".

Así titula "nortedecastilla.es" una peculiar representación de 'Carmina Burana' en el Auditorio Kursaal con el que se inaugura hoy la Quincena Musical de San Sebastián. Los responsables de la escenografía son La Fura dels Baus y de la música se encargan el Orfeón Pamplonés y la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. El espectáculo se prevé prometedor y lleno de sorpresas, y según Carlos Padrissa, director artístico de La Fura dels Baus, «apunta a que nadie se va quedar indiferente».

Alejandro Posada, director de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, tras el ensayo general de ayer manifestó: «Para mí lo más impactante del montaje es la luz y la capacidad de implicar todos los sentidos. La obra se escucha, se ve, se huele -hay un juego de fragancias- y casi se toca, ya que los cantantes se mezclarán con el público». (Ver "nortedecastilla.es") "Creo que la Fura ha conseguido articular perfectamente la palabra con la escena y la energía de la orquesta", ha insistido el director.

"Si hay una partitura grandiosa y sensual, gloriosa y enérgica, erótica y explosiva, tan llena de vida y pecados como de ironía, parodia y desmesura, ésa es la provocadora Carmina Burana, de Carl Orff. Aquellos textos medievales escritos entre el siglo XII y XIII, encontrados en el monasterio de Bura Sancti Benedicti (Baviera), donde los monjes y estudiantes se reían de todo lo establecido y cantaban al placer desmedido, a la orgía y al vino, a la juerga permanente y al sexo con y sin condena, han perdurado a lo largo del siglo XX y siguen haciéndolo en el XXI, desde que Orff les pusiera música en 1938. Oro puro para un grupo como La Fura dels Baus."... "A la música le ha añadido dramaturgia, olores de lavanda y una constante explosión de los sentidos..." "Si Carmina Burana resulta totalmente furera es por esa constante explosión sensual y sexual, por esa radical y nada recatada llamada al puro instinto. Furera por lo provocador, por ese ataque a las convenciones, por esa exaltación de lo carnal."... además de la partitura, ya de por sí impactante, Carmina Burana contiene elementos muy tentadores para que un grupo de teatro quiera transformarla en algo más que una cantata. (Jesús Ruiz Mantilla en "El País")

...y siempre Plauto!

Ha vuelto Plauto a Mérida con "Los Gemelos", una obra nunca estrenada en Mérida. El Festival de Teatro Clásico de Mérida ha pretendido ir sumando textos inéditos del repertorio grecolatino y ofrecer al público comedias de puro divertimento. Este año se ha invitado a dirigir la obra de Plauto a la directora inglesa Tamzin Townsend buena conocedora de Shakespeare, quien a su vez copió a Plauto en su "Comedia de los errores" y que evidentemento no pudo superar. La versión de "Los Gemelos" ha sido encomendada a un reconocido y premiado autor, Miguel Murillo.

Tamzin Towsend ha reconocido que el Festival de Mérida es uno de los espacios más mágicos que tiene este país; considera que "Los Gemelos" de Plauto es la "comedia perfecta" y, muy en línea plautina, afirma que en el montaje "la felicidad y la risa será nuestro máximo objetivo"; ha pretendido hacer un «montaje de verano, alegre, de guiños, de buen rollo».

"Towsend reconoce que para su trabajo con Murillo ha recurrido a versiones inglesas de esta obra, lo que quizá la ha desmediterraneizado en exceso... A esa base y a esa obra sin pretensiones Towsend, después de someterla a un aggiornamento vodevilesco, le ha añadido acrobacias, música en directo (con sones populares griegos), números circenses, bailes arrevistados, estéticas cinematográficas, como si no creyera en la obra y necesitara llenarla de cosas a pesar de lo cual el efecto conseguido es que la vacía de contenido." Crítica de Rosana Torres en "El País".

A partir de la obra clásica, "el texto de Plauto y, ahora, el de Murillo y la propia Townsend, sacan punta a las situaciones para arrancar sonrisas sin parar. Plauto nos hace entender el mundo de ayer y el de hoy. Tamzin Townsend convierte en oro artístico todo lo que toca porque sabe trabajar en la comedia como nadie», avanza Francisco Suárez, director del Festival de Mérida, quien añade que este montaje de 'Los gemelos', a su juicio, es una «mezcla de circo y comedia del arte». "Es un espectáculo divertido y delicado, lleno de sutileza, belleza, acción, ritmo en el que el espectador va a disfrutar». (Ver "Hoy.es")

En todo caso la presencia de Plauto en los escenarios modernos es una muestra más del poder cómico del teatro plautino y de su valor clásico o permanente. Lo que ha dicho Francisco Suárez de esta comedia podemos afirmarlo de la obra de Plauto en general: "mezcla el entretenimiento y el suspense cómico y presenta una estructura perfecta que nadie ha sabido superarla».

El acueducto de Segovia en el aire.

...en el aire, no por los aires.

El acueducto sigue tan sólido como siempre; sin duda porque hace ahora 125 años que fue declarado monumento nacional y, además, en 1985 fue declarado patrimonio de la humanidad por la Unesco.

Para conmemorar la declaración de monumento nacional, el Ayuntamiento de Segovia, el ministerio de Cultura y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales han diseñado un programa de actividades entre las que se incluye la instalación de un zócalo de espejos en la base del monumento que produce la ilusión óptica de que el acueducto romano flota en el aire. (Más información en "El País".)

Hace ya unos años se detectó que el monumento sufría un grave deterioro debido sobre todo a la contaminación del tráfico y, tal vez, a las vibraciones y a los propios procesos de erosión del granito. Para garantizar su supervivencia, se liberó del tráfico convirtiendo sus inmediaciones en zona peatonal y se procedió a un proceso de restauración que duró casi 8 años.

Desde 2004 existe un "Club de Amigos del Acueducto" que trabajan por su conocimiento, mantenimiento y conservación. ¡Así se defiende el patrimonio cultural!

Altinum, la Venecia Romana

La fotografía aérea -con cámaras capaces de ver longitudes de onda cercanas al infrarrojo- una vez más puesta al servicio de la arqueología ha permitido llegar al corazón de Altinum, una antigua ciudad romana a 10 Km de la actual Venecia. Al parecer Altinum era una ciudad amurallada con un gran canal que atravesaba el centro y dos canales la conectaban con el puerto y con la laguna de Venecia. (Todavía hoy existe un canal cercano, aún en uso, que también data de época romana.)

La fotografía aérea también ha permitido a los investigadores de la Universidad de Padua (Italia) situar los edificios públicos: dos teatros, una basílica, el foro, el mercado y varios templos. La ciudad yace hoy a un metro bajo tierra pero esta información facilitará enormemente las futuras excavaciones arqueológicas. Altinum fue saqueada por Atila y los hunos en el siglo V de nuestra era pero la ciudad siguió existiendo hasta que en el siglo VII los lombardos obligaron a su abandono definitivo. Pero como en otros muchos lugares los materiales de construcción de la ciudad abandonasa se reutilizaron en otras islas de la laguna de Venecia; los mármoles y los bloques de piedra de Altinum sirvieron para levantar palacios venecianos y alguna de sus iglesias. Aún hoy puede leerse la palabra Altinum en el campanario de San Vidal, en pleno sestiere de San Marcos, según informa Nuño Domínguez en "Público". (Ver más información también en "El País")

Para saber más sobre los avatares del patrimonio de la antigüedad clásica es interesante la reciente polémica surgida en torno al nuevo museo de Atenas y un vídeo de Costa-Gravas.

El atractivo del arte griego clásico

El Museo Arqueológico (MARQ) de Alicante lleva varios meses con la exposición "La Belleza del Cuerpo. Arte y Pensamiento en la Grecia Antigua", una exposición sobre la Grecia Antigua formada por 125 esculturas, cerámicas, terracotas, mármoles, bronces, monedas y escrituras cedidas por el Museo Británico de Londres (British Museum). La exposición pretende "ilustrar la belleza del cuerpo en la Grecia Clásica", según la conservadora responsable de las colecciones de la Grecia y Roma Antigua del Museo Británico, Lesley Fitton.

El principal atractivo de la muestra es la escultura de El discóbolo de Mirón, una escultura de mármol de 700 kilogramos de peso y 1,7 metros de alto que se exhibe por primera vez en España y por segunda en el mundo fuera de los muros del Museo Británico, ya que únicamente se cedió antes a Shangai y a Hong Kong en 2007, con motivo de los Juegos Olímpicos de Pekín.

Además en la exposición destacan la Afrodita de Paros, -el ideal de belleza femenina para Ian Jenkins, comisario de la muestra y jefe de las colecciones de Grecia en el Museo Británico-, el Efebo de Critios, el Doríforo, la diosa Deméter, el Atleta de Westmacott, una figura de las islas Cícladas del tercer milenio a.C., un busto de Hércules, la cabeza de la diosa Hera o figuras de Niké y Zeus. Las piezas están distribuidas por bloques temáticos: Ideal de Belleza, Carácter y Realismo y Hacia el Olimpo.

La colección de estas obras ha convertido al MARQ en la institución arqueológica más visitada en España en lo que va de 2009; supera desde enero, incluso, al Museo Arqueológico Nacional aunque hay que tener en cuenta que éste último está en obras y sólo muestra al público una parte de su colección. Entre el 1 de enero y el 21 de junio, el MARQ ha recibido 113.000 visitas. Solo la exposición ha recibido un total de 74.385 visitas desde su inauguración el pasado día 2 de abril y aún permanecerá abierta hasta el 13 de octubre.

Paralelamente a los fondos del Museo Británico, el MARQ expone "Huellas griegas en la Contestania Ibérica" para dar a conocer el impacto de la cultura griega en las tierras de Alicante. Se trata de cuarenta piezas de fondos propios del MARQ y de otros museos municipales, como Elda, Alcoy y Santa Pola. En esta muestra resaltan las dos esfinges de Agost, cedidas por el Louvre parisino y el Museo Arqueológico Nacional de Madrid y que se reúnen por primera vez en España desde su hallazgo en 1893.

(Las fotos están tomadas de "hoyesarte.com".

La Torre de Hércules, Patrimonio de la Humanidad

Con este reconocimiento, España, que es el segundo país tras Italia con más sitios declarados Patrimonio Mundial, amplía a 41 su lista de bienes catalogados por la UNESCO. El apoyo social ha sido importante y ha sido determinante en la decisión de los representntes de la UNESCO, según las autoridades gallegas. Entre otras iniciativas, se recogieron más de 320.000 firmas o se enviaron los 20.000 abrazos virtuales que recibió la Torre desde la Plaza de María Pita de A Coruña. (Informa "El País") El Comité de la Unesco tomó la decisión por unanimidad.

Según Europa Press, el delegado del Gobierno en Galicia felicitó hoy a los gallegos y expresó su reconocimiento al "esfuerzo que ha logrado unir a miles de ciudadanos" como un "frente común" en apoyo a la candidatura de la Torre de Hércules a ser designada Patrimonio de la Humanidad, declaración que otorga al monumento "un valor universal excepcional". El faro, con 59 metros de altura, tiene un exterior neoclásico que data de 1790, obra del arquitecto Giannini, mientras que los restos romanos se hallan en su interior. La Torre de Hércules data del s. I d.C. y la mención más antigua se encuentra en Historiæ adversus Paganos de Paulo Orosio, escrito hacia el 415-417 d. C.

Sin duda, es un ejemplo a seguir en la defensa y en la puesta en valor del patrimonio cultural que nos legó la antigüedad clásica. ¡Enhorabuena, coruñeses! (Esta segunda foto es de "20 minutos")